تاریخچه انیمیشن ایتالیا

نظریه ی هنری که برادران کورادینی [آرنالدو و برونو] بین سال های 1908 و 1910 گسترش دادند، شامل ایده ی هنر انتزاعی مبتنی بر مبادی و اصول روحانی و معنوی می شد. آن ها به منظور ترکیب مجدد هنر ها، مطابق با سخن جوزپه ماتزینی که در رساله شان موسوم به Arte dell'avvenire مطرح کردند، کوشیدند: "ما به شخصی که هنر ها را مجددا ترکیب کند، احتیاج داریم. هم اکنون فاقد چنین شخصی هستیم، اما او روزی خواهد آمد". همکاری برادران کورادینی در راه این هدف، به منظور تصدیق شباهت های کامل بین هنر های مختلف و تعیین زمینه ی اشتراک آن ها بود. عقیده ی آنان، چنانکه در مقاله شان نوشتند، چنین بود: "ماهیت همه ی هنرها، یکی است. تنها، شیوه ی بیان آن ها متفاوت است. [...] بین همه ی هنرها، همسانی یا ارتباطی از فرم های مستقل وجود دارد". آنان در یادداشتشان برای Arte dell'avvenire انتزاع گرایی را به عنوان "بیان نیرو های سِری و نهانی" تعریف کردند. در جایی دیگر، آن ها از "نقاشی موزیکال" به عنوان نشانه ای از عالم روحانی سخن گفتند. آرنالدو ارتباط بین موسیقی و نقاشی را به واسطه ی ترکیب کردن شکل ها و رنگ ها روی بوم، مطابق با هارمونی های موسیقی، کشف کرد. اما طولی نکشید که به اختلاف بنیادی بین نقاشی و موسیقی پی برد؛ یعنی آنکه، یکی وابسته به فضا (بعد مکان) بود و دیگری وابسته به زمان. یک موسیقی کروماتیک یا نقاشی هارمونیک حقیقی باید فضا و زمان را ترکیب کند. بنابراین سینمای انتزاعی متولد شد. (1) آرنالدو کورادینی پیدایش Cinepaintings را برای ماریو وردونه، در یکی از بیشمار گفتگو هایی که با یکدیگر داشته اند، اینگونه شرح داد: "من از سال 1907 درباره ی خلق تصاویر متحرک اندیشیده بودم. اما در سال های 1908 و 1909 دوربینی برای فیلمبرداری به صورت فریم به فریم وجود نداشت. بنابراین من به فکر نقاشی مستقیم روی فیلم خام سلولوئیدی فاقد نیترات نقره افتادم. شرکت نوری و بصری Magini از بیرون شهر برای من فیلم خام فرستاد. اطرافیان از این موضوع راضی نبودند و می پرسیدند: با آن چه کار می کند؟".

روند تولید و زمان بندی در انیمیشنهای تلوزیونی معاصر

میلتون گری Milton Gray ، انیماتور و محقق انیمیشن، به درخواست جان کرکفالوسی John Kricfalusi  (انیماتور)مقاله ای در باب زمان بندی برای انیمیشن( از بعد تاریخچه ی آن و نه از دیدگاه تکنیکی) و تفاوت عملکرد استودیو ها و کارگردانها در این زمینه در گذشته و حال نوشته که خواندنش خالی از لطف نیست:

این روزها در اغلب استودیو های تولید انیمیشن ، هر مرحله از تولید کاملا مستقل و مجزا از سایر مراحل انجام میشود و حتی افرادی که در هر بخش کار میکنند، اجازه ندارند با همکارانشان در سایر بخشهای تولید تماس داشته باشند! بالطبع میتوان نتیجه گرفت که هیچگونه نظارت و راهبری هنرمندانه ای نیز در تولید اغلب محصولات این استودیو ها وجود ندارد.

تکنولوژی motion capture و Gypsy , Vicon 8

تکنولوژی motion capture و مقایسه سیستم های مختلف Gypsy , Vicon 8
چکیده :
تکنولوژی motion capture از جمله تجهیزات تولید برنامه های تلویزیونی و سیستم های مبتنی بر تکنولوژی، برای ساخت برنامه های گرافیکی کارتون و یا بازیهای کامپیوتری سه بعدی است ،که باعث بوجود امدن شرایط سهل برای اینگونه محصولات و در نتیجه تولید بیشتر با کیفیت بالاتر شده است
از انجا که حرکت طبیعی برای کاراکتر های انیمیشن مورد علاقه برنامه سازان تلویزیونی بالاخص در برنامه های زنده است تجهیزات میتوانند در چنین مواقعی فوق العاده موثر باشند به این ترتیب کارگردان برای گذاشتن یک کارا کتر مجازی داخل صحنه واقعی و یا جاگذاری هنر پیشه های زنده در تعامل با بازیگران مجازی درون صحنه های واقعی یا مجازی با مشکلی روبرو نمی شود.
همه ما کارتون زیبای داستان اسباب بازیها را باآن حرکات طبیعی کاراکترهایش به خاطر داریم .امروزه ساخت
چنین کارتونهایی در بازار رقابتی تولید برنامه های تلویریونی و فیلمهای سینمایی بدون کامپیوتر معنا نخواهد داشت. ازاین رو بر آن شدیم تا تکنولوژی Motion Capture را معرفی نماییم .

بررسی مایا و تری دی

مایا (Maya) یک بسته نرم افزاری مدل سازی و گرافیک کامپیوتری سه بعدی حرفه ای و پیشرفته است که اولین بار توسط شرکت Alias Systems Corporation برای طراحی فضاهای مجازی سه بعدی وانیمیشن ارایه شد. مایا نرم افزاری است که برای صنایع فیلم سازی یا تلویزیون، بازی های کامپوتری و ویدیویی به مثابه ابزاری بی نظیر به شمار می رود که گاهی در طراحی و به تصویر کشیدن ایده در فیلم ها حرف اول را می زند، زیرا به کمک آن می توانید علاوه بر بسیاری قابلیت های قابل توجه، نور پردازی کرده یا یک دوربین داشته باشید.