تاریخچه انیمیشن ایتالیا

نظریه ی هنری که برادران کورادینی [آرنالدو و برونو] بین سال های 1908 و 1910 گسترش دادند، شامل ایده ی هنر انتزاعی مبتنی بر مبادی و اصول روحانی و معنوی می شد. آن ها به منظور ترکیب مجدد هنر ها، مطابق با سخن جوزپه ماتزینی که در رساله شان موسوم به Arte dell'avvenire مطرح کردند، کوشیدند: "ما به شخصی که هنر ها را مجددا ترکیب کند، احتیاج داریم. هم اکنون فاقد چنین شخصی هستیم، اما او روزی خواهد آمد". همکاری برادران کورادینی در راه این هدف، به منظور تصدیق شباهت های کامل بین هنر های مختلف و تعیین زمینه ی اشتراک آن ها بود. عقیده ی آنان، چنانکه در مقاله شان نوشتند، چنین بود: "ماهیت همه ی هنرها، یکی است. تنها، شیوه ی بیان آن ها متفاوت است. [...] بین همه ی هنرها، همسانی یا ارتباطی از فرم های مستقل وجود دارد". آنان در یادداشتشان برای Arte dell'avvenire انتزاع گرایی را به عنوان "بیان نیرو های سِری و نهانی" تعریف کردند. در جایی دیگر، آن ها از "نقاشی موزیکال" به عنوان نشانه ای از عالم روحانی سخن گفتند. آرنالدو ارتباط بین موسیقی و نقاشی را به واسطه ی ترکیب کردن شکل ها و رنگ ها روی بوم، مطابق با هارمونی های موسیقی، کشف کرد. اما طولی نکشید که به اختلاف بنیادی بین نقاشی و موسیقی پی برد؛ یعنی آنکه، یکی وابسته به فضا (بعد مکان) بود و دیگری وابسته به زمان. یک موسیقی کروماتیک یا نقاشی هارمونیک حقیقی باید فضا و زمان را ترکیب کند. بنابراین سینمای انتزاعی متولد شد. (1) آرنالدو کورادینی پیدایش Cinepaintings را برای ماریو وردونه، در یکی از بیشمار گفتگو هایی که با یکدیگر داشته اند، اینگونه شرح داد: "من از سال 1907 درباره ی خلق تصاویر متحرک اندیشیده بودم. اما در سال های 1908 و 1909 دوربینی برای فیلمبرداری به صورت فریم به فریم وجود نداشت. بنابراین من به فکر نقاشی مستقیم روی فیلم خام سلولوئیدی فاقد نیترات نقره افتادم. شرکت نوری و بصری Magini از بیرون شهر برای من فیلم خام فرستاد. اطرافیان از این موضوع راضی نبودند و می پرسیدند: با آن چه کار می کند؟".

روند تولید و زمان بندی در انیمیشنهای تلوزیونی معاصر

میلتون گری Milton Gray ، انیماتور و محقق انیمیشن، به درخواست جان کرکفالوسی John Kricfalusi  (انیماتور)مقاله ای در باب زمان بندی برای انیمیشن( از بعد تاریخچه ی آن و نه از دیدگاه تکنیکی) و تفاوت عملکرد استودیو ها و کارگردانها در این زمینه در گذشته و حال نوشته که خواندنش خالی از لطف نیست:

این روزها در اغلب استودیو های تولید انیمیشن ، هر مرحله از تولید کاملا مستقل و مجزا از سایر مراحل انجام میشود و حتی افرادی که در هر بخش کار میکنند، اجازه ندارند با همکارانشان در سایر بخشهای تولید تماس داشته باشند! بالطبع میتوان نتیجه گرفت که هیچگونه نظارت و راهبری هنرمندانه ای نیز در تولید اغلب محصولات این استودیو ها وجود ندارد.

تکنولوژی motion capture و Gypsy , Vicon 8

تکنولوژی motion capture و مقایسه سیستم های مختلف Gypsy , Vicon 8
چکیده :
تکنولوژی motion capture از جمله تجهیزات تولید برنامه های تلویزیونی و سیستم های مبتنی بر تکنولوژی، برای ساخت برنامه های گرافیکی کارتون و یا بازیهای کامپیوتری سه بعدی است ،که باعث بوجود امدن شرایط سهل برای اینگونه محصولات و در نتیجه تولید بیشتر با کیفیت بالاتر شده است
از انجا که حرکت طبیعی برای کاراکتر های انیمیشن مورد علاقه برنامه سازان تلویزیونی بالاخص در برنامه های زنده است تجهیزات میتوانند در چنین مواقعی فوق العاده موثر باشند به این ترتیب کارگردان برای گذاشتن یک کارا کتر مجازی داخل صحنه واقعی و یا جاگذاری هنر پیشه های زنده در تعامل با بازیگران مجازی درون صحنه های واقعی یا مجازی با مشکلی روبرو نمی شود.
همه ما کارتون زیبای داستان اسباب بازیها را باآن حرکات طبیعی کاراکترهایش به خاطر داریم .امروزه ساخت
چنین کارتونهایی در بازار رقابتی تولید برنامه های تلویریونی و فیلمهای سینمایی بدون کامپیوتر معنا نخواهد داشت. ازاین رو بر آن شدیم تا تکنولوژی Motion Capture را معرفی نماییم .

بررسی مایا و تری دی

مایا (Maya) یک بسته نرم افزاری مدل سازی و گرافیک کامپیوتری سه بعدی حرفه ای و پیشرفته است که اولین بار توسط شرکت Alias Systems Corporation برای طراحی فضاهای مجازی سه بعدی وانیمیشن ارایه شد. مایا نرم افزاری است که برای صنایع فیلم سازی یا تلویزیون، بازی های کامپوتری و ویدیویی به مثابه ابزاری بی نظیر به شمار می رود که گاهی در طراحی و به تصویر کشیدن ایده در فیلم ها حرف اول را می زند، زیرا به کمک آن می توانید علاوه بر بسیاری قابلیت های قابل توجه، نور پردازی کرده یا یک دوربین داشته باشید.

آشنایی با نرم افزار Endorphin بدل‌های مجازی در سینما

بدل‌های مجازی در سینما - با نگاهی به جلوه‌های ویژه فیلم Troy

اشاره :

وقتی صحنه‌های نبرد بین یونانیان و سربازان تروآ را در فیلم ‌Troy مشاهده می‌کنیم، حتی به ذهنمان هم خطور نمی‌کند که بخش بزرگی از این سپاهیان جنگاور، چیزی جز بدل‌های مجازی نیستند که پا به ‌پای سیاهی‌ لشکرهای واقعی فیلم مشغول نبرد هستند. ظاهراً کم‌کم باید آماده شویم تا شاهد جولان هر چه بیشتر این هنرپیشه‌های تازه وارد بر پرده نقره‌ای باشیم. شاید زمانی که استفاده از فناوری در سه‌گانه ارباب‌حلقه‌ها برای تولید سپاهیان بی‌شمار انسان‌ها و اورک‌ها، جایزه اسکار را برای طراحان این موجودات به ارمغان آورد، جای پای این سیاهی لشکرها در عرصه سینما محکم‌تر از قبل شد. به‌طوری‌که بعد از آن و همین‌طور بعد از Troy، شاهد نبرد سپاهان دیجیتالی در سایر فیلم‌های سینمایی نیز بودیم. در این مقاله به‌طور مختصر به نحوه استفاده از سیاهی لشکرهای مجازی در ساخت فیلم می پردازیم. پس از معرفی یکی از جدیدترین فناوری‌های ساخت بدل مجازی (virtual stuntmen) تحت‌عنوان ‌‌ACT، به فیلم‌ ‌Troy به‌عنوان مثالی از به‌کارگیری سیاهی لشکرهای مجازی در یک فیلم خواهیم پرداخت. لازم به‌ذکر است که در این مقاله جلوه‌های ویژه فیلم ‌Troy به‌طور کامل بررسی نخواهد شد و فقط به بخشی از آن که مربوط به استفاده از سیاهی‌لشکرهای مجازی است پرداخته می‌شود.

اولین هنرمند نقاش

اولین هنرمند نقاش شناخته شده ایرانی 

هنر عصر رنسانس

یکی از نکات مهم در تاریخ هنر این است که همواره در طول تاریخ، تقابلی میان سبک کلاسیک و مدرسی با سبک‌های مخالف کلاسیک به چشم می‌خورد و پیوسته عصیان و مخالفت در برابر سنت‌های کلاسیک و تعلیمی وجود داشته است. 

هر گاه ابداع، خلاقیت، نوآوری و رها شدن از سنت‌های تعلیمی و کلاسیک به اوج خود می‌رسید، دوباره بازگشت به سوی سنت‌های کلاسیک تکرار می‌شد و عده‌ای از هنرمندان جنبش‌ هنری را به سوی مولفه‌های تعلیمی و مدرسی معطوف می‌نمودند. همان طور که هر از گاهی، عصیان در برابر سبک تعلیمی و کلاسیک شکل می‌گرفت و پاره‌ای از سبک‌های هنری در مخالفت با چارچوب‌های کلاسیک به وجود می‌آمد. 

از این رو، پس از رنسانس که بازگشت به عناصر و ویژگی‌های کلاسیک هنر رخ داد، بار دیگر در قرن شانزدهم، سبک‌هایی همچون منریسم، باروک و روکوکو از اصول کلاسیک عدول کردند و یا دوباره پس از جریانات هنری قرن شانزدهم و هفدهم، بار دیگر عده‌ای از هنرمندان طبل نو‌کلاسیک را کوبیدند و رمانتیسم و رئالیسم دگر باره از جنبش نو‌کلاسیک فراروی نمودند و به سوی در خدمت گرفتن عناصری جدید در هنر گام برداشتند. 

از دیدگاه هنرمندان رنسانس، هنر روم و یونان رشد یافته و ایده‌آل تلقی می‌گشت و با توجه به سبک‌های پیش از رنسانس همچون گوتیک، بازگشت به سوی هنر یونان و روم، در واقع بازگشت به سبک کلاسیک و مدرسه‌ای بود و به منزله نوعی رشد‌یافتگی و نوزایی تلقی می‌شد. 

در واقع، چه در عرصه هنر و چه در عرصه فلسفه، یونان و روم به منزله آرمان و ایده‌آل قلمداد می‌شد و هنرمندان و فیلسوفان اولیه، هرچند به تدریج به سوی ابداع و خلاقیت پیش رفتند و از سنت‌های یونانی و رومی فاصله گرفتند، اما در آغاز جنبش رنسانس، خود را وفادار به سنت کلاسیک یونان و روم نشان می‌دادند؛ همان طور که در قرن هجدهم نیز وقتی که سبک باروک مطرح شد، هنرمندان نو‌کلاسیک در مخالفت با سبک باروک، بار دیگر به سوی مولفه‌های کلاسیک گرایش پیدا نمودند. 

همانطور که بیان شد، در بسیاری از دوره‌های تاریخ هنر، هر از گاهی، آن گاه که از اصول کلاسیک و مدرسی عدول می‌شد، عده‌ای از هنرمندان در برابر جریانات انحرافی و یا التقاطی برخاسته و سبک کلاسیک را مطرح می‌نمودند. 

هنرمندان دوره رنسانس در عرصه نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری، به دو دوره رنسانس آغازین یا اولیه و رنسانس پیشرفته یا مترقی تقسیم می‌شوند. دوره آغازین رنسانس به ابتدای قرن چهاردهم تا دهه دوم قرن پانزده تعلق دارد (‌١٤٢٠ – ‌١٣٠٠) و دوره دوم رنسانس متعلق به قرن چهاردهم تا پایان این قرن یعنی در سال‌های ‌١٥٠٠ – ‌١٤٢٠ می‌باشد. 

هنر دیجیتال

هنر دیجیتال، هنری است که در کامپیوتر و با ابزار دیجیتال خلق میشود. هنر دیجیتال میتواند به طور کامل در کامپیوتر ساخته شده باشد که نمونه بارز آن فراکتال ها هستند، یا اینکه مواد اولیه آن از منابع دیگری مانند عکسها و تصاویر اسکن شده و یا توسط ماوس یا لوح گرافیکی (graphics tablet) با نرم افزارهای vector graphics اجرا شده باشند. 

یک تصویر کامپیوتری اثر ژیل تران (Gilles Tran) که با استفاده از POV-Ray ۳.۶ اجرا شده است. لیوانها، پارچ و زیر سیگاری با نرم افزار Rhino شکل داده شده و تاسها با برنامه Cinema ۴D اجرا شده اند. 

هرچند این عنوان از نظر فنی میتواند به آثاری که با ابزارها یا روشهای دیگر اجرا شده و صرفا در کامپیوتر اسکن شده اند اطلاق شود، اما اصطلاح هنر دیجیتال معمولا برای آثاری که به شیوه ای نه چندان پیش پا افتاده رایانه ای - برنامه های کامپیوتری، ریز کنترل کننده ها یا هر سیستم الکترونیکی که بتواند اطلاعات ورودی را به خروجی تبدیل کند - تصحیح و تکمیل شده اند، به کار میرود. 

متون دیجیتال شده یا فایلهای صوتی و تصویری خام به خودی خود معمولا در دسته هنر دیجیتال قرار نمیگیرند اما میتوانند بخشی از یک پروژه بزرگتر باشند. 

در دسترس بودن و محبوبیت نرم افزارهای دستکاری و تغییر عکس موجب شکل گیری و توسعه مجموعه عظیمی از تصاویر به شدت تغییر یافته شد که بسیاری از آنان شباهتی اندک با تصویر اولیه داشته و یا اصلا شباهتی با آن ندارند.

زنی از سنگ (بخشی از اثر) توسط اندرو وست (Andrew West) با برنامه Photoshop اجرا شده است.این تصویر نمونه خوبی از نقاشی دیجیتالی است. 

این استادکاران میتوانند با استفاده از ابزارهای الکترونیکی چون قلم موها، فیلترها و ذره بین تصاویری به وجود بیاورند که با ابزارهای مرسوم عکاسی قابل اجرا نخواهد بود. به علاوه، هنرمندان دیجیتال میتوانند تمام روشهای فوق را با مهارت بر روی تصاویر اسکن شده نقاشی، کلاژ، لیتوگرافی و طراحی نیز اجرا نمایند. این هنرمندان برای خلق آثار خود از منابع متعدد دیگری نیز استفاده میکنند. ش

هنر در عهد ساسانیان

هنر ایران در روزگار ساسانیان معجونی است از جلوه های هنر شرقی قدیم و وارث تمدن های هخامنشی و اشکانی. در عهد ساسانیان هنر ایرانی به اوج پیشرفت خود رسید و اگر چه از جریانات خارجی همچون یونان و روم تأثیر پذیرفت ولی این هنرها را بر اساس سنن محلی تغییر داد. در این دوره برای تزئینات کاخ ها و ابنیه ها از عوامل مختلفی چون موزائیک کاری، نقاشی روی دیوار، گچ بری و نقش برجسته استفاده می شد که هر یک از تجلیات خاص عهد ساسانی محسوب می شدند. همچنین هنر گچ کاری و گچ بری اهمیت زیادی یافت. هنرمندان آن روزگار دیوارهای آجری و سنگی را با لایه ای از گچ می پوشاندند و گاه آنها را تزئین می کردند. در بعضی مواقع نیز هنرمندان از قطعات گچ بری شده قاب می ساختند و به تعداد زیاد، قطعاتی شبیه هم به وجود می آوردند.

نقوش این گچبری ها عبارت بودند از نقوش مختلف گیاهی، حیوانی، انسانی و نقوش هندسی و گاه تصویر و صحنه ای از شکارگاه که بقایایی از این آثار باقی مانده است . 

نقش برجسته های این دوره نیز بسیار حائز اهمیت است که تعداد زیادی از آنها در مرکز اصلی این سلسله یعنی استان فارسی واقع شده اند و برخی نیز در مناطق دیگر از جمله سلمان و طاق بستان کرمانشاه وجود دارند. 

بزرگترین نقش برجسته ساسانی در فیروز آباد است صحنه ای از پیروزی اردشیر اول را بر آخرین پادشاه اشکانی نشان می دهد. 

آنچه در مورد نقش برجسته ساسانی تازگی دارد بزرگی و وسعت و همچنین تعداد زیاد آنها است. بسیاری از این نقش برجسته ها بر دو مضمون عمده محدود می شوند که هر دو نیز از دوره اردشیر اول متداول شده اند، یکی اعطای مقام شاهی از جانب یک مقام ربانی است که عمدتاً اهورامزدا را در بر می گیرد و دیگر صحنه ای از پیروزی شاه بر دشمنانش. در نقش برجسته های طاق بستان صحنه هایی از شکار خوک وحشی نیز مشاهده می شود. 

هنر گرافیک

گرافیک از واژهٔ یونانی graphikos است و به معنای آنچه ست که مربوط می‌شود به طرح زدن [۱] و طراحی [۲]. تعریف دیگر از گرافیک هر کار و یا شیوهٔ مربوط به کشیدن تصویر از روی یک چیز و یا از انگاره آن است. وبنابر این همهٔ پدیده‌هایی را در بر می‌گیرد که ایجاد شده‌اند: به شکل یک نشانه، علامت، نقشه، طراحی، کشیدن از روی یک چیز و به ویژه طراحی خطی یک پدیده.
هنرهای گرافیک شامل کشیدن، طراحی کلیشه وگراور برای چاپ و طراحی گرافیکی است. صنایع گرافیک شامل همهٔ تکنیک هاو فعالیت‌هایی است که در تولید یک کار چاپی نقشی ایفا می‌کنند.[۳] طراحی گرافیک پیشه یا هنر ارتباط بصری است که از آمیزش تصویرها، واژه‏هاو ایده‌ها ترکیب شده تا اطلاعاتی را به تماشاگر برساند و به ویژه در او تاثیر مشخصی بنهد. [۴]
گرافیست [۵] پیشه‌ای است در هنرها و صنایع گرافیک [۶] همچون طراحی گرافیک. [۷]