درباره میازاکی به بهانه مصاحبه اش با Midnighteye
هایائو میازاکی در ۵ ژانویه ی ۱۹۴۱ در توکیو به دنیا آمد. او در ۲۲ سالگی با ورود به کمپانی تویی دوران حرفه ای خود را به عنوان یک انیماتور آغاز کرد. او که از همان آغاز ایده های خوب و موثری برای بهبود وضعیت انیمیشن های ژاپنی داشت باعث افزایش محبوبیت و ثروت صنعت انیمیشن در ژاپن شد. تا اینکه در سال ۱۹۷۳ به شرکت نیپون انیمیشن پیوست در آنجا بود که درگیر سری انیمیشن های تلویزیونی شد.
او در سال ۱۹۷۸ اولین سری انیمیشنی خود را کارگردانی کرد. این سریال انیمیشنی با نام « میرای شوئن کونان» محبوبیت فوق العاده ای به دست آورد و راه را برای اولین فیلم میازاکی هموار کرد. در سال ۱۹۷۹ فیلم « لوپن: قصر کالیسترو» با فروش فوق العاده ای که داشت آینده ی روشن او را در صنعت انیمیشن به خوبی نمایان کرد.
وی در سال ۱۹۹۷ با « پرنسس منونوکه» بزرگترین جایزه ی سینمایی ژاپن که به اسکار ژاپنی معروف است را به دست آورد. ولی جهان او را در سال ۲۰۰۳ و با اسکار بهترین انیمیشن برای شاهکار خود «شهر اشباح » شناخت. او با حمایت های کمپانی دیزنی در سطح جهانی هم، موفقیتی همانند ژاپن به دست آورد.
میازاکی در سال ۲۰۰۶ نیز با انیمیشن دیگر خود « قلعه ی متحرک هاول » نامزد دریافت جایزه ی اسکار بود. او که در پایان مراسم اعلام کرده بود که این آخرین فیلم او خواهد بود با اسرار طرفداران دوباره به عرصه ی انیمیشن بازگشته و امسال با فیلم «پنیو بر روی صخره» دوبار رکورد فروش انیمیشن را در ژاپن شکسته است. این انیمیشن در سطح جهانی برای اولین بار در چشنواره ی ونیز نمایش داده شد و برای سال ۲۰۰۹ در نوبت اکران جهانی قرار دارد. میازاکی چنان تاثیر بر صنعت انیمیشن ژاپن دارد که به والت دیزنی ژاپن معرف است.
میازاکی علاوه بر خلق شخصیت های دوست داشتنی و دنیا های زیبا در انیمیشن های خود حرف های یگری هم برای گفتن دارد.
ادامه مطلب ...
او در سال ۱۹۷۸ اولین سری انیمیشنی خود را کارگردانی کرد. این سریال انیمیشنی با نام « میرای شوئن کونان» محبوبیت فوق العاده ای به دست آورد و راه را برای اولین فیلم میازاکی هموار کرد. در سال ۱۹۷۹ فیلم « لوپن: قصر کالیسترو» با فروش فوق العاده ای که داشت آینده ی روشن او را در صنعت انیمیشن به خوبی نمایان کرد.
وی در سال ۱۹۹۷ با « پرنسس منونوکه» بزرگترین جایزه ی سینمایی ژاپن که به اسکار ژاپنی معروف است را به دست آورد. ولی جهان او را در سال ۲۰۰۳ و با اسکار بهترین انیمیشن برای شاهکار خود «شهر اشباح » شناخت. او با حمایت های کمپانی دیزنی در سطح جهانی هم، موفقیتی همانند ژاپن به دست آورد.
میازاکی در سال ۲۰۰۶ نیز با انیمیشن دیگر خود « قلعه ی متحرک هاول » نامزد دریافت جایزه ی اسکار بود. او که در پایان مراسم اعلام کرده بود که این آخرین فیلم او خواهد بود با اسرار طرفداران دوباره به عرصه ی انیمیشن بازگشته و امسال با فیلم «پنیو بر روی صخره» دوبار رکورد فروش انیمیشن را در ژاپن شکسته است. این انیمیشن در سطح جهانی برای اولین بار در چشنواره ی ونیز نمایش داده شد و برای سال ۲۰۰۹ در نوبت اکران جهانی قرار دارد. میازاکی چنان تاثیر بر صنعت انیمیشن ژاپن دارد که به والت دیزنی ژاپن معرف است.
میازاکی علاوه بر خلق شخصیت های دوست داشتنی و دنیا های زیبا در انیمیشن های خود حرف های یگری هم برای گفتن دارد.
نقد و بررسی حمله خوک وحشی (Boar Attack )
دنیای ترسناکی شده، مرگ، بیماری، فقر و فلاکت، گرسنگی و فقدان مواد غذایی و ... اگرچه اینها موجبات نگرانی نیستند، چرا که Jay White مورد تازه ای برای ترس و بیخوابی شبانه پیدا کرده: خوک وحشی!
"حمله خوک وحشی" راوی داستانی غیر متعارف است، در مورد واکنشهای مرد آلمانی تبار جوانی در مقابل ناپدید شدن پدرش، اینکه بدون هیچ احساس خاصی در حال بررسی موارد مختلفی است که ممکن است برای پدرش پیش آمده باشد. شاید حشره خطرناکی اورا گزیده و نیشش پادزهری نداشته، شاید اسهال شده _یک مورد پیش پا افتاده_ ویا شاید، فقط شاید یک خوک وحشی به او حمله کرده و حساب اورا رسیده باشد!
فیلم Jay White بدون در نظر گرفتن Maria Vaira در واقع یک محصول تک نفره است. ایده اصلی آن برگرفته از نقاشیهایی است که اتود اولیه آنها بطرز نبوغ آمیزی در طول یک سالی که او در برلین برای تولید انیمیشن سفارشی تلویزیون آلمان اقامت داشت ، روی یک برگ از دفترچه طراحی او کشیده شده بودند. در حین گشت و گذار درجنگلهای اطراف شهر، از همکارانش در مورد جانوران خطرناکی که در جنگل زندگی می کردند پرسید، مثل خرس. در نهایت تعجب فهمید که خطرناکترین جانوری که ممکن است با آن مواجه شود، خوک وحشی است که ظاهراً با سرعت غیر قابل انتظاری به مردم حمله می کند و باعث جراحت و حتی شکستگی استخوان می شود. این موضوع توجه White را جلب کرد، و شروع به خلق داستانی حواشی این ماجرا کرد، اینکه حتی چنین عوامل پیش بینی نشده ای هم هستند که میتوانند منجر به دردسر و نابودی شوند.
ادامه مطلب ...
تاریخچه انیمیشن آمریکا بخش چهارم دنیای مدرن
انیمیشن مدرن در آمریکا دوره ای از تاریخ انیمیشن از اواخر دهه 1980 تا آغاز قرن 21 می باشد. گاهی به ابن دوره زمانی رنسانس انیمیشن آمریکا می گویند زیرا بسیاری از کمپانی های بزرگ آمریکایی پس از رکود عمومی دهه 1970 و 1980 شروع به بهسازی و تجدید نیروی بخشهای انیمیشن خود کردند.
1980 تا به امروز:
بازگشت به دیزنی:
در اواسط دهه 1980 صنعت انیمیشن آمریکا در وضعیتی فرتوت غوطه ور بود. کارتونهای کودکان صرفاً برای تبلیغات اسباب بازی در برنامه عصرها و صبح شنبه طراحی شده بودند و تنها پیشرفت و تجربه انیمیشن در کمپانی های مستقل کوچک رخ می داد. فیلمهای انیمیشن بلند گهگاه در سینماها اکران می شدند ولی روزهای طلایی گذشته ناپدید شده بودند. حتی غولهایی مانند دیزنی که به ندرت جلوی تلاشهای گروهی را می گرفت در دهه 1980 به فکر رها کردن ساخت فیلمهای بلند انیمیشن افتاده بود.
وقتی رنسانس انیمیشن با قدیمی ترین و محافظه کارترین تهیه کننده کارتون، دیزنی آغاز شد، هواداران فیلم، منتقدان و انیماتورها همگی شگفت زده شدند.
دیزنی یک تغییر و تحول اساسی در دهه 1980 را متحمل شد و رییس جدید آن Michael Eisner و بازگشت مدیر انیمیشن آن Roy E. Disney ، استودیو را احیاء و کمپانی را به قدرت سابق برگرداند. با هیاهوی بسیار در 1988 کمپانی با همکاری استیون اسپیلبرگ Who Framed Roger Rabbit را تولید کرد که بسیاری از شخصیتهای کلاسیک انیمیشن عصر طلایی را روی پرده برد. این فیلم موفقیت بزرگی بود و هالیوود را به این فکر واداشت که دوباره می توان انیمیشنهای با کیفیتی که مهمتر از همه می تواند سودآور باشند را روی پرده دید. موفقیت این فیلم باعث شروع تحقیقات جدی در زمینه تاریخ و تکنیکهای انیمیشن گشت. تعدادی از انیماتورهای کهنسال مثل Chuk Jones و Friz Freleng ناگهان مرکز توجه شدند و پس از چند دهه بی تفاوتی از سوی تماشاگران و حرفه ای های صنعت مورد تحسین و تشویق قرار گرفتند.
پس از who Framed Roger Rabbit دیزنی The Little Mermaid را ساخت که اولین فیلم از مجموعه ای از فیلمهای انیمیشن بود که به نظر می رسید جادوی روزهای طلایی دیزنی را دوباره به دست آورده است. استودیو به شدت روی تکنولوژِی جدید انیمیشن کامپیوتری سرمایه گذاری کرد و انیمیشنهای فانتزی نظیر دیو و دلبر و علاءالدین را تهیه کرد و مخاطبین فراوانی را جذب کرد. دیو و دلبر اولین انیمیشن بلندی بود که جایزه بهترین فیلم کمدی یا موزیکال Golden Globe را از آن خود کرد و تا به امروز اولین و تنها انیمیشن بلند نامزد اسکار بهترین فیلم است. اوج موفقیت دیزنی در سال 1994 بود وقتی فیلم The Lion King از محبوبترین فیلمهای تاریخ شد. بعدها فیلمهای دیگر دیزنی مانند پوکوهانتس، گوژپشت نوتردام، هرکول، مولان و تارزان فروش موفقی داشتند.
دیزنی همچنین در انیمیشن تلویزیونی حضور پررنگی داشت با برنامه هایی مانند The Wuzzles ، The Gummi Bears و Duck Tale بسیار موفق. این برنامه آخر منجر به پدیده ای شد که سرمایه گذاری روی کارتونهای اتحادیه را به دنبال داشت و بعدها به ساخت برنامه The Disney Afternoon انجامید، یک برنامه 2 ساعته با کارتونهای کیفیت بالا. موفقیت دیزنی با تولید Bonkers ، Chip 'n' Dale Rescue Rangers ، TaleSpin ، Darkwing Duck ، GoofTroop و Gargoyles ادامه یافت. محبوبیت سریالهای سندیکایی دیزنی تا به امروز و با برنامه های Proud Family و Kim Possible ادامه داشته است.
1980 تا به امروز:
بازگشت به دیزنی:
در اواسط دهه 1980 صنعت انیمیشن آمریکا در وضعیتی فرتوت غوطه ور بود. کارتونهای کودکان صرفاً برای تبلیغات اسباب بازی در برنامه عصرها و صبح شنبه طراحی شده بودند و تنها پیشرفت و تجربه انیمیشن در کمپانی های مستقل کوچک رخ می داد. فیلمهای انیمیشن بلند گهگاه در سینماها اکران می شدند ولی روزهای طلایی گذشته ناپدید شده بودند. حتی غولهایی مانند دیزنی که به ندرت جلوی تلاشهای گروهی را می گرفت در دهه 1980 به فکر رها کردن ساخت فیلمهای بلند انیمیشن افتاده بود.
وقتی رنسانس انیمیشن با قدیمی ترین و محافظه کارترین تهیه کننده کارتون، دیزنی آغاز شد، هواداران فیلم، منتقدان و انیماتورها همگی شگفت زده شدند.
دیزنی یک تغییر و تحول اساسی در دهه 1980 را متحمل شد و رییس جدید آن Michael Eisner و بازگشت مدیر انیمیشن آن Roy E. Disney ، استودیو را احیاء و کمپانی را به قدرت سابق برگرداند. با هیاهوی بسیار در 1988 کمپانی با همکاری استیون اسپیلبرگ Who Framed Roger Rabbit را تولید کرد که بسیاری از شخصیتهای کلاسیک انیمیشن عصر طلایی را روی پرده برد. این فیلم موفقیت بزرگی بود و هالیوود را به این فکر واداشت که دوباره می توان انیمیشنهای با کیفیتی که مهمتر از همه می تواند سودآور باشند را روی پرده دید. موفقیت این فیلم باعث شروع تحقیقات جدی در زمینه تاریخ و تکنیکهای انیمیشن گشت. تعدادی از انیماتورهای کهنسال مثل Chuk Jones و Friz Freleng ناگهان مرکز توجه شدند و پس از چند دهه بی تفاوتی از سوی تماشاگران و حرفه ای های صنعت مورد تحسین و تشویق قرار گرفتند.
پس از who Framed Roger Rabbit دیزنی The Little Mermaid را ساخت که اولین فیلم از مجموعه ای از فیلمهای انیمیشن بود که به نظر می رسید جادوی روزهای طلایی دیزنی را دوباره به دست آورده است. استودیو به شدت روی تکنولوژِی جدید انیمیشن کامپیوتری سرمایه گذاری کرد و انیمیشنهای فانتزی نظیر دیو و دلبر و علاءالدین را تهیه کرد و مخاطبین فراوانی را جذب کرد. دیو و دلبر اولین انیمیشن بلندی بود که جایزه بهترین فیلم کمدی یا موزیکال Golden Globe را از آن خود کرد و تا به امروز اولین و تنها انیمیشن بلند نامزد اسکار بهترین فیلم است. اوج موفقیت دیزنی در سال 1994 بود وقتی فیلم The Lion King از محبوبترین فیلمهای تاریخ شد. بعدها فیلمهای دیگر دیزنی مانند پوکوهانتس، گوژپشت نوتردام، هرکول، مولان و تارزان فروش موفقی داشتند.
دیزنی همچنین در انیمیشن تلویزیونی حضور پررنگی داشت با برنامه هایی مانند The Wuzzles ، The Gummi Bears و Duck Tale بسیار موفق. این برنامه آخر منجر به پدیده ای شد که سرمایه گذاری روی کارتونهای اتحادیه را به دنبال داشت و بعدها به ساخت برنامه The Disney Afternoon انجامید، یک برنامه 2 ساعته با کارتونهای کیفیت بالا. موفقیت دیزنی با تولید Bonkers ، Chip 'n' Dale Rescue Rangers ، TaleSpin ، Darkwing Duck ، GoofTroop و Gargoyles ادامه یافت. محبوبیت سریالهای سندیکایی دیزنی تا به امروز و با برنامه های Proud Family و Kim Possible ادامه داشته است.
ادامه مطلب ...